Invitation Object + Richard Hutten’s Bucket Chair – 01-23-2018

Invitation Object + Richard Hutten’s Bucket Chair – 01-23-2018

Scroll naar beneden voor Nederlands

INVITATION

LENSVELT WILL PRESENT RICHARD HUTTEN’S BUCKET CHAIR AT OBJECT 2018

Richard Hutten’s Bucket Chair in the Lensvelt Gallery, Herengracht 178, 1016 BR Amsterdam.
Photo credit: Inga Powilleit.

Richard Hutten’s Bucket Chair in the Lensvelt Gallery, Herengracht 178, 1016 BR Amsterdam.
Photo credit: Inga Powilleit.

May I have your attention please for the Bucket Chair?

 At Lensvelt on the Herengracht in Amsterdam Richard Hutten lauched his Bucket Chair, a new design. An instant classic with a familiar typology: the bucket seat, but with a new appearance and production process behind it. Richard Hutten has expanded the family of chairs in the Lensvelt collection with a new member, which is elegant, functional, circular, comfortable and affordable.

Bucket Chair
There was a need for a new, distinctive chair with armrests. A chair with the same design language as the elegant, stackable and lightweight bestseller: This Chair, which Hutten developed together with Lensvelt in 2004. The Bucket Chair is related to its predecessor: the cross section of the bucket is the same as for This Chair.

This task is well suited to Richard Hutten because of his clear style: he designs timeless furniture that you don’t tire of. What’s even more important is the complex set of demands that the chair must meet. ‘Not many designers can translate those requirements into an aesthetic and qualitative product that is also comfortable to sit on’, says Hans Lensvelt.
Hutten, for whom the method of production plays a major role in design, it is a complex puzzle to design an affordable chair that does what it has to do, but has more to offer. The Bucket Chair has a sophisticated typology based on the archetype of the seat shell. The seat and back are manufactured in one piece, like Hutten’s hero Rietveld used to make. The chair is elegant, universal, comfortable, and its life cycle has been prolonged extensively.

Comfort
Lensvelt and Hutten have performed extensive research into ergonomics in their search for comfort. They finally found a plastic that provides the comfort of an upholstered chair. The combination of the materials and the positioning of the mounting points allows the shell to move relative to the frame. That makes the chair ingenious, aesthetic, flexible and… extremely comfortable.

Circular
The Bucket Chair, along with a number of other circular products from the collection, will be made available not only for “purchase” but also for “use”. This is the first design label that offers this form of ‘rent’. The costs of usage are 2,5% of the price in the web shop per month.
Other elements of the product are also well thought through: the chair is produced in Gilze in the Netherlands which minimises packaging and transport, the biggest polluters in the furniture industry, knows Lensvelt.

Infinite
The Bucket Chair will not get boring any time soon. The chair can be fully disassembled and all parts can be replaced, guaranteeing long usage. The variations are almost infinite: the plastic shell and metal frame are available in eight standard colours – from Vermilion red to Golden Yellow. The other possibility is a wooden frame made from solid European oak.
The upholstered version is a sleeve with a zip on the seat shell. So there is no use of glue and the cover can be easily cleaned, repaired, recycled and replaced with one of the many fabrics that can be used to cover the seat shell. In this way, the Bucket Chair is not only easy to combine with Hutten’s This Chair, but also meets the demands of architects for any interior.

Accessible
The expansion of the collection with the Bucket Chair shows once again that Lensvelt is a “Peoples Manufacturer”. Lensvelt makes products that are accessible to the wide audience. The aim was to produce the Bucket Chair for under €150,  a goal which has been easily met.
Bravo Richard Hutten. Bravo Lensvelt. Good work!

Richard Hutten interviewed by Jeroen Junte during #3/12 “May I Have Your Attention, Please?”
Photo credit: Jan Willem Kaltenbach.

Homo ludens Richard Hutten
Because of the launch of the Bucket Chair Jeroen Junte interviewed Richard Hutten on the 12th of October 2017, when the third edition of May I Have Your Attention, Please? took place. The established talent asked a promising talent: Sabine Marcelis. The word Please was unnecessary this evening: the room at the Architekten Cie was packed.

Hutten’s successful career began in 1990, with the design of the Table Chair for Droog Design, and continues to this day with the recent addition of the Bucket Chair. In between the two there have been many successes: the Domoor for Gispen, with sales over a million, the often copied Dandelion lamp for Moooi and This Chair, the best-selling chair in the Lensvelt collection.

At the beginning of his career Hutten deliberated becoming a professional cyclist. Ultimately the choice to become a designer was an easy one: ‘As a cyclist, you have to use drugs, as a designer you can use drugs. I made the right choice; otherwise my career would have already ended and now it is just beginning.’
Junte askes the designer to look back at the Table Chair: if it still feels close to him today. Hutten answers that it is both: the propeller that kick-started his career, as well as a hated design. ‘It is too conceptual, too much of an artwork, it’s uncomfortable, the backrest falls off. But it tells a story, and telling strong stories is still what I do.’
When he entered the academy, Dutch design did not exist, there was no industry yet. ‘These were the heydays of decorative design, typified by curled designs such as that of Bořek Šípek. If that’s what design is, I don’t want to be a designer’, says Hutten about that time. He began exploring and developing his own “no-nonsense” style. Under the motto that is still in use today, “no sign of design”, he was one of the first and most prominent designers of the Droog Design label. He produced his own mould and rotary casting machine in his studio – at the time the mould cost 25,000 guilders.

Given the choice between designing for a design label as Lensvelt or a museum, Hutten concludes: ‘I like them both. I appreciate collaborations with cultural institutions that are brave enough to give me a free hand. Currently I am designing the whole interior, including the new chair, of the National Opera and Ballet. Walking through storage depots of museums I find elements that I can use, enlarge and apply.’

Hutten is a “homo ludens” who makes non-design. These are not contradictory statements, he claims. After all, everything he does and makes is playing. From the thinking process through the crafting, gluing, experimenting and researching. He plays with archetypes such as the Skippy ball, which inspired him to make the hard plastic chair Zzzidt: a playful chair-table with a handle designed for the garden at the Central Museum in Utrecht.
Reproductions aren’t a concern for Hutten; they are a natural consequence of success. Sometimes it takes a while: it took a million in sales of the Domoor before the Chinese brought a copy of the cup to the market. The Dandelion is Hutten’s most successful and most copied lamp. ‘Ikea can’t afford to pay me so they copied the lamp. In China, I’m well-known by now, everybody knows that lamp and I’ve obviously inspired a lot of designers.’

Sabine Marcelis talking about her work and ambitious during #3/12 “May I Have Your Attention, Please?”
Photo credit: Jan Willem Kaltenbach.

Homo esthetica Sabine Marcelis
With the invitation of Sabine Marcelis, Hutten has given the event a Rotterdam flavour. His fellow city resident is ‘a great talent, fantastic designer, who has far surpassed the status of upcoming; she deserves the podium’, says Hutten. She graduated in 2011 from the DAE, where she focused on showing the hidden qualities of products. In this vein she developed materials together with OMA for the Repossi flagship store in Paris, and was praised for her design of the Dutch Pavilion during the Cannes Film Festival which is a departure from the typical boring corporate meeting room. With the installation – similar to an extruded Mondriaan painting – she celebrates “Hundred Years of De Stijl”.
Just like Hutten, Marcelis plays, but with light, color, transparency and intensity. With a penchant for shiny and unfortunately expensive materials like marble, cast resin, as well as neon and glass, she makes products that play with light in order to bring out hidden characteristics of materials.

‘If Hutten is the homo ludens, is Marcelis the homo esthetica?’, asks Junte. ‘I want to attract people through visuals, but although the end result is very aesthetic, my starting point is the material itself. I experiment with unexpected combinations of materials during the production process, and work with professionals such as a neon glass blower.’ For a recent project for Wallpaper magazine, Marcelis challenged her Italian tile manufacturer to create “Altar” by using the maximum size of the oven. A three meter long and 500 kilograms weighing piece of glazed lava wax carried within thin glass plates. Junte wishes everyone the joy of owning a “Sabine Marcelis”, but unlike Hutten, her designs are costly. ‘It’s a crazy idea that I can’t even afford my own work’, she says, ‘but with this way of working, I get to work on a lot of unique projects’. Would she like to manufacture a mass-produced product? Marcelis views it as an interesting challenge, one she has not thought about yet.

About Richard Hutten
An internationally renowned Dutch designer who started his own studio in Rotterdam where he has lived for the past 25 years, since completing the Design Academy in Eindhoven. His style, guided by the no sign of design motto, made him one of the most important designers of Droog.
Hutten is an art director of Gispen and works for other well-known international brands such as Moroso, Skultuna, Kvadrat, Moooi and of course Lensvelt with whom he has worked for almost twenty years. Not without success. Hutten designed the This, That and Than Chair for the label. This Chair is still the bestseller with the Bucket Chair set to become the next best-selling classic.
Hutten’s work is widely represented in nearly fifty museum collections, amongst others: Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Gemeentemuseum Den Haag, MOMA in New York and Victoria & Albert Museum in London.

About Lensvelt
Lensvelt is an involved design furniture label. Since its founding in 1962 Lensvelt offers architects and interior designers the means to make better interiors with innovative, authentic, ergonomic, affordable, comfortable, functional and durable furniture, often with a little “twist”. Hans Lensvelt enjoys collaborating with Richard Hutten, due to his no-nonsense and almost minimalistic style, his focus on achieving perfect results and his professionalism.

Richard Hutten in his Rotterdam workshop inspecting the samples of the Bucket Chair.
Photo credit: Vincent Mentzel.

The Richard Hutten Bucket Chair is available with
a wooden or metal frame.
The bucket can be upholstered or plastic.
Both in 8 different colours.

Richard Hutten Bucket Chair
Frame: Steel
Bucket: Plastic

€ 132,00 incl. VAT
€ 109,00 excl. VAT

Buy

€ 3,30 incl. VAT
€ 2,75 excl. VAT

Use

UITNODIGING

LENSVELT PRESENTEERT RICHARD HUTTEN’S BUCKET CHAIR BIJ OBJECT 2018

Richard Hutten’s Bucket Chair in de Lensvelt Gallerij, Herengracht 178, 1016 BR Amsterdam.
Foto: Inga Powilleit.

Richard Hutten’s Bucket Chair in de Lensvelt Gallerij, Herengracht 178, 1016 BR Amsterdam.
Foto: Inga Powilleit.

May I have your attention please for the Bucket Chair?

Bij Lensvelt aan de Herengracht presenteerde Richard Hutten de Bucket Chair, zijn nieuwste stoel. Een instant klassieker met de bekende typologie: het kuipje, maar met een nieuwe verschijningsvorm en productieproces. Hiermee heeft Hutten de stoelenfamilie in de collectie van Lensvelt uitgebreid met een gezinslid dat aantrekkelijke eigenschappen bezit: elegant, functioneel, circulair, comfortabel en betaalbaar.

Bucket Chair
Er was behoefte aan een nieuwe, onderscheidende stoel met armleuningen. Een stoel met dezelfde ontwerptaal als de elegante, stapelbare en lichtgewicht bestseller: This-Chair, die Hutten in 2004 samen met Lensvelt ontwikkelde. De Bucket Chair is verwant aan zijn voorganger: als je de nieuwe stoel doormidden zaagt levert het exact de doorsnede op van This Chair.
Dit is een uitgelezen opdracht voor Richard Hutten vanwege zijn heldere stijl: hij ontwerpt tijdloze designmeubels waar je nooit op uitgekeken raakt. Een nog belangrijkere reden is het complexe eisenpakket waaraan de stoel moet voldoen. ‘Niet veel ontwerpers zijn in staat om die eisen te vertalen in een esthetisch hoogwaardig product dat ook nog een ongekend zitcomfort bezit’, meent Hans Lensvelt.
Hutten, bij wie de manier van produceren vaak een grote rol speelt in het design, noemt het ook een zeer complexe puzzel om een betaalbare stoel te ontwerpen die doet wat ie moet doen, maar veel meer te bieden heeft. De Bucket Chair bezit een uitgekiende typologie die is gebaseerd op het archetype kuipje. Zitting en rug zijn uit een stuk vervaardigd, zoals Huttens grote held Rietveld ooit toepaste. De stoel is elegant, breed toepasbaar, comfortabel, en ze zijn erin geslaagd de levenscyclus extreem te verlengen.

Comfort
Lensvelt en Hutten hebben uitgebreid onderzoek gedaan naar ergonomie, naar comfort. Ze vonden uiteindelijk een kunststof met het comfort van een gestoffeerde stoel. De combinatie van dit materiaal en de positionering van de montagepunten, zorgt ervoor dat de schaal beweegt ten opzichte van het frame. Dat maakt de stoel vernuftig, esthetisch, flexibel en vooral…extreem comfortabel.

Circulair
De Bucket Chair behoort samen met een aantal andere circulaire producten uit de collectie tot de ontwerpen die Lensvelt onder de noemer “gebruik” aanbiedt in plaats van “bezit”. Het is daarmee het eerste designmeubellabel dat deze vorm van “huur” aanbiedt. Het gebruik kost ongeveer 2,5% van de prijs in de webshop per maand.
Ook over andere zaken is goed nagedacht. De stoel wordt in Nederland, in Gilze geproduceerd. Dat betekent een minimum aan transport en verpakking; dat zijn immers de grootste vervuilers in de meubelindustrie, weet Hans Lensvelt.

Oneindig
De Bucket Chair zal niet snel vervelen. De stoel is volledig te demonteren en alle onderdelen zijn te vervangen. Dat garandeert talloze gebruiksmogelijkheden. De variaties zijn zelfs bijna oneindig: de kunststof schaal en het metalen onderstel zijn in acht standaardkleuren leverbaar – van Vermilion Red tot Golden Yellow. Ook is er keuze uit een houten onderstel van massief Europees eiken.
Er is een gestoffeerde versie bedacht: over de kuip past een hoes met rits. Dus nergens komt lijm aan te pas en de hoes kan gereinigd, gerepareerd, gerecycled en vervangen worden door een van de vele stoffen waarmee de kuip gestoffeerd kan worden.
Op deze manier is de Bucket Chair niet alleen goed te combineren met de Richard Hutten’s This Chair, maar sluit de stoel ook perfecte aan op de wensen van architecten, en eigenlijk op ieder interieurontwerp.

Bereikbaar
Met de uitbreiding van de collectie met de Bucket Chair toont Lensvelt wederom aan een “Peoples Manufacturer” te zijn: Lensvelt maakt producten die bereikbaar zijn voor een breed publiek. Daarom was de wens de Bucket Chair onder de  €150 te kunnen produceren. Daarin zijn ze ruimschoots geslaagd.
Bravo Richard Hutten. Bravo Lensvelt. Goed werk!

Richard Hutten wordt geinterviewd door Jeroen Junte tijdens #3/12 “May I Have Your Attention, Please?”
Foto: Jan Willem Kaltenbach.

Homo ludens Richard Hutten
Ter ere van het verschijnen van de Bucket Chair interviewde Jeroen Junte het gevestigde talent Richard Hutten op 12 oktober 2017 tijdens de derde editie van “May I Have Your Attention, Please”. Volgens de opzet van deze serie, nodigde Hutten een veelbelovend talent uit: Sabine Marcelis. Het woord Please was deze avond overbodig: de zaal van de Architekten Cie was afgeladen.

Huttens glansrijke carrière begon in 1990, bij de Table Chair voor Droog Design, en eindigt vooralsnog bij de lancering van de Bucket Chair. Met daar tussenin onder andere ruim een miljoen verkochte exemplaren van de Domoor voor Gispen, de succesvolle en meest gekopieerde Dandelionlamp voor Moooi en This Chair als best verkochte stoel in de collectie van Lensvelt.

Ooit had Hutten nog de keuze om professioneel wielrenner te worden. Dat hij ontwerper werd, was een niet al te moeilijke keuze, vindt hij. ‘Als een wielrenner moet je drugs gebruiken, als ontwerper mag je drugs gebruiken. Ik heb de goede keuze gemaakt, want anders zou mijn carrière allang zijn afgelopen en nu moet die nog beginnen.’

Junte vroeg hoe de ontwerper terugkijkt op de Table Chair: als een ontwerp dat nog altijd dichtbij hem staat? Voor de ontwerper is de stoel-tafel zowel de propeller die zijn carrière aanzwengelde, als een gehaat ontwerp. ‘Het is te conceptueel, teveel een kunstwerk, het zit niet goed, de rugleuning dondert om. Maar het vertelt een verhaal en een sterke verhaal vertellen doe ik nog steeds’, zegt Hutten.
Toen hij van de academie kwam, bestond Dutch design niet, er was geen industrie. ‘Het waren de decoratieve hoogtijdagen met krullendraaier Bořek Šípek aan kop. Als dat design is, wil ik geen designer worden’, zegt Hutten over die tijd. Hij was onderzoekend en ontwikkelde een eigen no-nonsense-stijl; onder het nog altijd gebezigde motto “no sign of design” was hij destijds een van de eerste en prominente ontwerpers van het label Droog Design. Hij vervaardigde in zijn studio een eigen mallen- en rotatiegietmachine; een mal kostte toentertijd 25.000 gulden.

Vragen als waarom hij het leuker vindt om een stoel voor Lensvelt te ontwerpen dan voor een museum, vindt Hutten te concluderend. ‘Ik vind allebei leuk. Samenwerkingen met culturele instellingen die lef tonen, me de vrije hand geven, vind ik prettig. Zo maak ik voor het Nationale Opera en Ballet het hele interieur inclusief een nieuwe stoel. Ik loop door depots de schatkamers van de musea en daar vallen me elementen op die ik gebruik, uitvergroot en toepas.’

Hutten is een homo ludens die no sign of design maakt. Nee, dat zijn geen tegenstrijdige begrippen, antwoordt hij de interviewer. Immers, alles wat hij doet en maakt is spelen. Van het denkproces tot het knutselen, plakken, experimenteren en onderzoeken. Hij speelt met archetypen zoals met een skippybal, waar de hard plastic Zzzidt uit voortkomt. Een speelse stoel-tafel met handvat ontworpen voor de tuin van het Centraal Museum Utrecht.
Over kopiëren zit Hutten niet al teveel in, want zodra je succesvol bent word je nu eenmaal gekopieerd. Soms duurt dat een tijd: pas na een miljoen verkochte Domoors brachten de Chinezen een kopie van de beker op de markt. Ook de Dandelion is Huttens meest succesvolle en meest gekopieerde lamp. ‘Ikea kan mij niet betalen dus maken ze de lamp na. In China ben ik inmiddels heel erg beroemd, kent iedereen die lamp en heb ik kennelijk een hoop ontwerpers geïnspireerd.’

Sabine Marcelis praat over haar werk en ambities tijdens #3/12 “May I Have Your Attention, Please?”
Foto: Jan Willem Kaltenbach.

Homo esthetica Sabine Marcelis
Hutten heeft van de avond een Rotterdams onderonsje gemaakt. Stadgenoot Sabine Marcelis is ‘een groot talent, een fantastische ontwerpster die het aanstormende heeft overstegen en het podium verdient’, aldus Richard Hutten. Afgestudeerd in 2011 aan de DAE waar ze de verborgen kwaliteiten in gebruiksproducten wilde laten zien. Zo bedacht ze in opdracht van architectenbureau OMA materialen voor de flagship store Repossi in Parijs, en werd gelauwerd voor haar ontwerp van het Nederlands Paviljoen tijdens het filmfestival in Cannes, dat nu eens geen saaie corporate meeting room is, maar een “Honderd Jaar De Stijl” vierende installatie als een soort geëxtrudeerd Mondriaanschilderij.

Net als Hutten speelt Marcelis, maar dan met licht, kleur, transparantie en intensiteit. Met een voorliefde voor glanzende en helaas dure materie als marmer, giethars, maar ook neon en glas, maakt ze producten waarbij de effecten van het licht op die materialen het verborgene in de schijnwerpers zet.

Als Hutten een homo ludens is, is Marcelis dan een homo esthetica?, vroeg Junte. ‘Ik wil mensen visueel beetpakken, maar hoewel het eindresultaat zeer esthetisch is, is mijn uitgangspunt juist het materiaal. Ik experimenteer met onverwachte combinaties tussen materialen tijdens het productieproces waarbij ik samenwerk met vakmensen zoals een neonblazer.’ Voor een recent project, een opdracht van Wallpaper magazine, heeft Marcelis het haar Italiaanse tegelfabrikant zo moeilijk mogelijk gemaakt door de maximale afmetingen van de oven te gebruiken om Altar te vervaardigen. Een drie meter lang en 500 kilo zwaar exemplaar van geglazuurd lavasteen die wordt gedragen door dunne glazen platen.
Junte gunt iedereen een Sabine Marcelis thuis, maar anders dan bij Hutten zijn haar ontwerpen duur. ‘Het is een gek idee dat ik mijn eigen werk niet eens kan kopen’, zegt ze, maar door deze manier van werken krijg ik wel de mogelijkheid om hele unieke projecten te vervaardigen.

Zou ze een in grote oplage vervaardigd product willen vervaardigen? Marcelis noemt het een interessante uitdaging waar ze nog niet over heeft nagedacht.

Over Richard Hutten
De opmerkelijke Nederlandse ontwerper die internationaal befaamd en gelauwerd is, startte na de Design Academy Eindhoven zijn eigen studio in Rotterdam waar de industrieel ontwerper inmiddels 25 jaar woont en werkt. Met zijn stijl, onder het motto no sign of design, was hij destijds een van de belangrijkste ontwerpers van Droog design.
Hutten is art director van Gispen en werkt voor andere bekende internationale merken als Moroso, Skultuna, Kvadrat, Moooi en natuurlijk Lensvelt met wie hij al bijna twintig jaar samenwerkt. Niet zonder succes. Hutten ontwierp This, That en Than Chair in verschillende uitvoeringen. This Chair is nog altijd de bestseller. Ook de Bucket Chair is voorbestemd een goedverkopende klassieker te worden.
Huttens werk is ruim vertegenwoordigd in bijna vijftig museumcollecties, zoals in Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, het Gemeentemuseum Den Haag, MOMA in New York en Victoria & Albert Museum in Londen.

Over Lensvelt
Lensvelt is een geëngageerd designmeubellabel. Sinds haar oprichting in 1962 biedt Lensvelt architecten en interieurarchitecten de middelen om steeds betere interieurs te maken. Innovatieve, authentieke, ergonomische, betaalbare, comfortabele, functionele, duurzame meubels met vaak een kleine ‘twist’. Hans Lensvelt werkt graag met Richard Hutten, vanwege zijn no nonsense en bijna minimalistische stijl, zijn focus op het behalen van perfecte resultaten en professionaliteit.

Richard Hutten in zijn Rotterdam workshop inspecteer de samples van de Bucket Chair.
Foto: Vincent Mentzel.

The Richard Hutten Bucket Chair is verkrijgbaar met
een houten of metalen frame.
De zitting is in volledig kunststof of gestoffeerd.
Beide in 8 verschillende kleuren.

Richard Hutten Bucket Chair
Frame: Staal
Bucket: Plastic

€ 132,00 incl. BTW
€ 109,00 excl. BTW

Kopen

€ 3,30 incl. BTW
€ 2,75 excl. BTW

Gebruiken

Mission Lensvelt Contract

Since its founding in 1962, Lensvelt has been a leading project facilitator and a dedicated furniture label located at the Herengracht in Amsterdam. As a project facilitator, Lensvelt is a supplier of more than 150 quality labels.
 The Lensvelt own collection is:
solid,
Innovative,
authentic,
ergonomic,
often have a “twist”
affordable, comfortable,
functional,
sustainable
 and designed by the most notable designers such as: Marcel Wanders, Bertjan Pot, Gerrit Rietveld, Atelier Van Lieshout, Nina Graziosi, Maarten van Severen, Paolo Rizzatto, Richard Hutten, Ineke Hans, Piet Hein Eek, Maarten Baas, Gerrit Rietveld, Studio Job, WH Gispen, Caroline Prisse, Space Encounters, Wiel Arets, OMA, Prast Hooft, Simo Heikkila and others.

It's only fair to share...Share on FacebookShare on Google+Tweet about this on TwitterShare on LinkedIn
About Author
Priscilla
More post by : Priscilla